💿 En rotación #01: Septiembre 2024

Un repaso a los discos que más he estado escuchando este mes.

Se nos va el mes que ha visto nacer a este humilde espacio de apreciación musical y no quiero comenzar esta entrada sin daros las gracias a las personas que ya os habéis suscrito a 320kbps. Me hace mucha ilusión saber que estáis ahí, al otro lado, leyendo estas palabras que escribo por el puro placer de hacerlo. Que hayáis decidido libremente pulsar ese botón de suscribirse ya es más de lo que esperaba. ¡Gracias!

Hoy inauguramos una sección que pretendo que sea fija: una pequeña recapitulación de las novedades que más me han llamado la atención este mes. Sé que no es lo más original, pero reconozco la utilidad de este tipo de publicaciones. Quizá os sirva para descubrir un nuevo artista o disco que no conocíais. Al lío.

💿 Ramper - Solo postres (Humo Internacional)

Este 18 de septiembre aparecía uno de los discos más esperados por mi parte en 2024. Los granadinos Ramper han trabajado durante cuatro años en la continuación de su magnífico debut Nuestros mejores deseos y vaya si ha merecido la pena. Es difícil resumir en un pequeño párrafo la magnitud de este proyecto. El cuarteto ha expandido su estilo a medio camino entre el post-rock y el slowcore gracias a delicados arreglos orquestales y nuevas influencias, desde Sigur Rós a las marchas de Semana Santa pasando por la música navideña. Siete temas largos y expansivos que se cocinan a fuego lento con las sensaciones a flor de piel hasta desembocar en momentos de auténtica catarsis emocional. Imprescindible.

💿 Foxing - Foxing (autoeditado)

Para su quinto álbum de estudio, los estadounidenses Foxing han decidido derruir la casa y empezar de cero. Todo lo que tiene que ver con este disco es una declaración de intenciones: un disco homónimo autoeditado y autoproducido en busca de la total libertad creativa. Un movimiento que aplaudo, no solo porque pienso que esa libertad debe ser innegociable para un grupo de música, sino porque además ha resultado en el que es, en mi opinión, su mejor trabajo hasta la fecha. En Foxing despliegan todos sus recursos, desde el emo/post-hardcore de sus inicios hasta los sintetizadores de sus últimas referencias, en un manifiesto a la independencia tan caótico como poético. Una escucha exigente, pero agradecida.

💿 Colin Stetson - The Love It Took to Leave You (Invada Records)

Hablando de escuchas exigentes, la llegada de un nuevo disco de Colin Stetson siempre es un desafío a nuestras ideas preestablecidas. El saxofonista lleva más de una década en la tarea de expandir las fronteras de la música contemporánea y en 2024 nos entrega uno de sus trabajos más arcanos. The Love It Took to Leave You es un monumento a la oscuridad, un viaje por los paisajes más inhóspitos del minimalismo. Una obra cautivadora que atrapa con su retorcida belleza.

💿 Nerve Agent - Manual del mangurrián (Humo Internacional)

Este es mi primer contacto con la música de estos chavales de Albacete y ahora me arrepiento de no haberles conocido antes. Manual del manugurrián es uno de los discos más divertidos que he escuchado este año. Apenas media hora de música que pasa como un suspiro, sin cortes, en lo que suena a una sesión en la que se abrazan la electrónica más festiva, el punk más radical y unas letras tan comprometidas como desternillantes. Una píldora adictiva, estimulante y con bien de mala leche.

💿 Aluk Todolo - Lux (autoeditado)

Los franceses Aluk Todolo llegan a su quinto álbum en solitario en plena forma. La descripción de la banda en su página de Bandcamp no se anda con rodeos: “tocamos exclusivamente Occult Rock”. Y no será Lux el disco que contradiga esta afirmación. Divido en seis partes sin título, nos encontramos ante un monolito de noise psicodélico, un muro guitarrero lacerante sobre una base rítmica que no deja un momento de respiro. El hilo musical de una mazmorra reservada a aquelarres sadomasoquistas.

💿 Papangu - Lampião Rei (Chumbo Grosso Records)

Segundo trabajo de este estimulante proyecto brasileño en el que diversos géneros musicales oriundos de su país de origen colisionan con el rock progresivo. Un disco en constante movimiento salpicado con toques de jazz, heredero del zeuhl originado en los 70 por bandas como Magma. Papangu se lo llevan a su terreno añadiendo un importante elemento folk a la mezcla y el resultado es un álbum terriblemente adictivo y entretenido.

💿 Nilüfer Yanya - My Method Actor (Ninja Tune)

En su tercer disco de estudio, la cantante y compositora inglesa de origen turco Nilüfer Yanya quiere ir un paso más allá del rock alternativo que caracterizó a su anterior y exitoso PAINLESS (2022) añadiendo nuevos elementos a la mezcla. Con sus detalles de electrónica y una sensibilidad más cercana al pop, My Method Actor es un álbum más íntimo y minimalista que sigue reflejando el gusto ecléctico de su autora y su capacidad para componer temas certeros y redondos.

💿 Nala Sinephro - Endlessness (Warp Records)

Hija de músicos, la belga Nala Sinephro ya sorprendió al mundo con Space 1.8 (2021), un debut en clave de jazz minimalista y atmosférico que hizo las delicias de los críticos. En Endlessness nos vuelve a regalar un trabajo delicado y evocador en el que el virtuosismo se pone al servicio de la ambientación. Sus ilimitados recursos técnicos dan forma a un disco etéreo y meditativo, que rehúye de epatar al oyente con su complejidad. Una escucha agradable y agradecida que guarda un sinfín de detalles que explorar.

💿 Floating Points - Cascade (Ninja Tune)

Nunca he podido tener una opinión totalmente formada sobre el proyecto del británico Sam Shepherd. De entrada, la electrónica es un mundo en el que me he adentrado muy puntualmente y con mucho cuidado. A Floating Points lo descubrí de casualidad hace unos años gracias a una impresionante actuación en el Primavera Sound de Oporto, con músicos tocando en directo una música hipnótica, pegadiza y expansiva, pero sus discos nunca me habían llegado a atrapar hasta que en 2021 apareció Promises, un increíble proyecto minimalista junto a la Orquesta Sinfónica de Londres y la leyenda del jazz Pharoah Sanders, fallecido un año después. Con Cascade me ha vuelto a pasar: no acabo de entrar del todo en su universo, pero temas como ‘Fast Forward’ me transportan de nuevo a aquel concierto en el que su música me sumergió por completo en un estado distinto de conciencia.

💿 My Own Private Alaska - All the Lights On (autoeditado)

Catorce años después de la publicación de su debut Amen, pensaba que este proyecto estaría tan enterrado como otros de su prolífico cantante Mathieu “Milka“ Miègeville (Agora Fidelio, Psykup). He de ser uno de los pocos que disfrutaron de su atrevido intento de hacer screamo con piano, atendiendo a las malas puntuaciones que se llevó en ciertas webs. El disco tenía fallas evidentes, pero también unos pocos de aciertos en forma de canciones con un estilo tremendamente personal. Su segundo álbum, All the Lights On, se nota mucho más pulido; también es menos radical y arriesgado, con una dosis menor de experimentación y un estilo más cercano al rock que al hardcore. Seguro que no es para todo el mundo, pero no me puedo resistir a la voz de Milka y a este sonido tan personal que lleva el piano rock hasta sus extremos más abrasivos.

Hay mucho que rascar, ¿verdad? No sufráis, he puesto en pie una pequeña playlist que os sirva como introducción a todas estas novedades más un par de bonus tracks sacadas de otros discos que no me han gustado tanto como para mencionarlos en esta entrada, pero creo que tienen cosas interesantes.

Eso es todo por este mes. Como comprobaréis, mis gustos son algo desordenados, pero espero que esa variedad sirva para que encontréis al menos un disquito que os llame la atención. Nos leemos en octubre.